THE GARDEN IS NOT DECORATION
ROCKSCAPE JOURNAL · ISSUE 01 — TERRAIN
Words by Gianluca Serafinelli
Ripensare il giardino come spazio architettonico
Il giardino viene dopo l'architettura. O forse no.
'è un momento, nella progettazione di una casa, in cui l'architettura sembra finita. I volumi sono definiti, le aperture stabilite, i materiali scelti. A quel punto arriva il paesaggio.
Gli alberi vengono posizionati, le aiuole disegnate, i percorsi tracciati. Il giardino completa l'immagine. È un modo di procedere talmente comune da sembrare naturale. Eppure contiene un equivoco: quello di considerare il paesaggio come qualcosa che viene dopo l'architettura.
In realtà, il terreno era lì prima della casa. La roccia, la pendenza, l'acqua, la vegetazione e la luce esistevano prima che venisse tracciata una pianta. Il luogo possedeva già una propria struttura spaziale. La questione, allora, non è come aggiungere un giardino a un edificio. È capire se sia possibile progettare edificio e paesaggio come un unico organismo.
Il giardino come spazio
La parola "giardino" porta con sé un'immagine precisa: una porzione di verde, generalmente delimitata e ordinata, che circonda un edificio. Ma basta osservare più attentamente un paesaggio per accorgersi che le sue funzioni sono molto più vicine a quelle dell'architettura.
Un gruppo di alberi può definire una stanza senza pareti. Un muro in pietra può costruire un limite. Una differenza di quota può separare due ambienti. Una scala può diventare un percorso attraverso il terreno. Una superficie d'acqua può ampliare visivamente lo spazio.
Un bosco può creare una soglia. Un'apertura tra due masse vegetali può diventare una finestra sul paesaggio. In tutti questi casi non stiamo semplicemente guardando un giardino. Stiamo attraversando uno spazio progettato.
La differenza è che le sue pareti sono vive, il suo soffitto può essere costituito da una chioma e il suo pavimento può cambiare nel corso delle stagioni.
È un'architettura più instabile, più lenta e, proprio per questo, più complessa.
Il terreno viene prima
Ogni progetto di paesaggio dovrebbe iniziare da una domanda apparentemente semplice: che cosa c'è già?
Prima di disegnare, occorre leggere.
La topografia racconta come il terreno si muove. La geologia rivela dove la roccia affiora e dove invece il suolo permette alla vegetazione di svilupparsi. La luce determina temperature e atmosfere diverse durante la giornata. L'acqua individua le parti più fragili e quelle più fertili del sito. La vegetazione esistente racconta spesso più del luogo di quanto possa fare una planimetria.
Questi elementi non sono condizioni da correggere per ottenere una forma ideale. Sono il materiale del progetto. È una differenza sostanziale.
Un terreno in pendenza, per esempio, può essere percepito come un problema se l'obiettivo è costruire una superficie piana. Può invece diventare una risorsa se viene utilizzato per creare livelli, prospettive, percorsi e differenti gradi di privacy.
La stessa pendenza può trasformarsi in architettura.
Un'architettura che cresce
Ripensare il giardino come spazio architettonico significa, in definitiva, cambiare l'ordine delle domande.
Non chiedersi soltanto quale edificio costruire e quale giardino collocargli intorno.
Ma chiedersi quale relazione possa nascere tra terra, architettura e vita.
Il progetto non comincia dal volume.
Comincia dal luogo.
Dalla sua materia, dalle sue imperfezioni, dai suoi dislivelli, dalle sue presenze e dalle sue assenze.
L'architettura entra successivamente in questo sistema, non per cancellarlo ma per renderne leggibili alcune possibilità. È un approccio che porta inevitabilmente verso una concezione più organica del progetto.
Non perché l'architettura debba imitare le forme della natura. Ma perché può imparare a comportarsi come parte di essa.
A quel punto il giardino non è più il fondale della casa.
Non è il verde che riempie ciò che l'architettura ha lasciato vuoto. È uno spazio progettato, attraversato, vissuto e destinato a cambiare.
Non decorazione. Architettura vivente.
Il giardino come sequenza
Anche l'esperienza di un giardino può essere progettata come quella di un edificio.
Non tutto deve essere visibile contemporaneamente.
Un percorso può iniziare in uno spazio compresso e terminare davanti a un'apertura sul panorama. Una parete vegetale può nascondere una parte del giardino e renderne desiderabile la scoperta. Un cambio di pavimentazione può segnalare una soglia. Una pendenza può rallentare il passo.
La progettazione diventa così una questione di sequenza.
Ingresso | Attesa | Attraversamento | Sosta |Apertura | Ritorno.
È una grammatica spaziale che appartiene tanto all'architettura quanto al paesaggio.
La differenza è che nel giardino questa grammatica non rimane immutabile. Il sole modifica le ombre. Le piante crescono. La superficie della pietra si altera. L'acqua riflette cieli diversi. Una stessa prospettiva può apparire completamente differente in estate e in inverno.
Il progetto continua a cambiare anche quando il progettista ha smesso di intervenire.
La vegetazione come materia architettonica
Considerare le piante soltanto per il loro valore estetico significa ridurre enormemente il loro potenziale.
Un albero è una struttura verticale.
Una siepe è una parete filtrante.
Un prato può diventare una superficie continua.
Un bosco può definire una profondità.
Le specie rampicanti possono trasformare una superficie costruita nel corso degli anni.
La vegetazione è materia architettonica, ma con una caratteristica che nessun materiale industriale possiede: è viva.
Per questo il tempo diventa parte del progetto.
Un muro in pietra può acquisire patina. Un calcestruzzo può cambiare tonalità. Ma una pianta cresce, si espande, si trasforma e talvolta scompare.
Progettare un giardino significa quindi progettare anche ciò che non è ancora visibile.
Non soltanto il giardino del primo giorno, ma quello che potrebbe esistere tra dieci, venti o cinquant'anni.
Quando il confine scompare
La distinzione tradizionale tra casa e giardino nasce anche dalla necessità di classificare.
Dentro e fuori.
Costruito e naturale.
Architettura e paesaggio.
Ma alcuni dei progetti più interessanti nascono proprio quando queste categorie iniziano a sovrapporsi. Una parete può diventare contenimento del terreno. Un tetto può diventare superficie vegetale. Una pavimentazione può interrompersi e lasciare emergere la roccia. Una terrazza può essere contemporaneamente ambiente domestico e parte della topografia. Una grande apertura può trasformare il giardino in una stanza senza soffitto.
In questi casi non è più semplice stabilire dove finisca l'architettura e dove inizi il paesaggio.
Ed è probabilmente questo il punto.
Il confine non deve necessariamente essere eliminato. Può diventare irrilevante.
Il lusso di non vedere tutto
È forse anche qui che il paesaggio incontra una nuova idea di lusso.
Per decenni il lusso è stato associato alla quantità: più superficie, più materiali, più elementi, più spettacolarità.
Nel paesaggio contemporaneo può accadere l'opposto.
Il lusso può essere una vista non costruita.
Un giardino privato che non si lascia vedere immediatamente. Un albero lasciato intatto. Una parete di pietra lavorata con precisione. Un percorso che conduce a uno spazio silenzioso. Una terrazza immersa nella vegetazione. Una casa che rinuncia a dominare il panorama per entrarvi in relazione.
In questo senso, il valore non risiede necessariamente nell'aggiungere. Può risiedere nel selezionare ciò che deve rimanere.
E nel lasciare spazio.
Dalla composizione alla topografia
Il paesaggio contemporaneo più interessante non sembra necessariamente "disegnato". Spesso ha qualcosa di inevitabile.
Un muro sembra proseguire la roccia che lo circonda. Una scala segue una linea naturale del terreno. Una terrazza appare come una porzione di topografia sollevata. La vegetazione occupa gli spazi lasciati dall'architettura senza sembrare una decorazione aggiunta in seguito.
È qui che il concetto di Landscape Sculpting assume un significato preciso.
Scolpire il paesaggio non significa trasformare la natura in una forma arbitraria. Significa intervenire sulla materia del luogo — terra, pietra, acqua, vegetazione — cercando di rendere leggibile una relazione già contenuta nel sito.
La scultura lavora per sottrazione, per incisione, per modellazione.
Il paesaggio può essere trattato allo stesso modo. Si scava. Si solleva. Si contiene. Si apre. Si lascia crescere. Si stabilisce un limite e, allo stesso tempo, lo si lascia lentamente scomparire.
Il risultato non è necessariamente un paesaggio "naturale". È qualcosa di più sottile: un paesaggio costruito che conserva la percezione di essere appartenuto al luogo da sempre.
ROCKSCAPE
Organic Architecture · Landscape Sculpting
We don't design landscapes. We sculpt them.